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sábado, 29 de junho de 2013

II Festival do Filme Anarquista e Punk de SP

Em dezembro desse ano rola o II Festival do Filme Anarquista e Punk de SP! 

Pra quem quiser mandar filmes, propor atividades, oficinas ou outras idéias, estamos recebendo propostas até 15 de agosto pelo email festival@anarcopunk.org!
Mais infos - www.anarcopunk.org/festival
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terça-feira, 25 de junho de 2013

Olhares desde as entranhas: Cinema Indígena em Aby Ayala


Muestra de Cine Indígena Brasil-Bolivia
Del 25 al 28 de junio
La Paz-Santa Cruz de la Sierra

O evento é promovido pelo Centro de Formação e Realização Cinematográfica (Cefrec) que apresenta filmes sobre os diferentes povos indígenas que vivem nos dois países, além de propostas de defesa dos direitos para as etnias.

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domingo, 23 de junho de 2013

Desde as barricadas do desejo

Godard, câmara em punho, sendo detido em uma rua de Paris durante Maio de 68. 

"Quando se diz: "Lave as mãos diante disso..." bem, pois no cinema, tenho me proposto intencionalmente a não lavar as mãos... E assim, também... bem, isso requer saber o que é uma mão e o que é o sabão...; de modo que destruir as boas maneiras que havia adquirido, das que acreditava haver me liberado, e montes de coisas assim... Porque, em um certo momento, Maio de 68 me fez ver isso; houve muita gente que se viu com mais clareza, como sempre que se produz um acontecimento social importante, durante o qual, além disso, tudo se detêm, e se tem tempo, pois, para ver as coisas. Para mim, lembro do Maio de 68 em Paris como um momento no que se ouvia o barulho dos manifestantes pela rua, simplesmente porque não tinha gasolina, assim que se ouvia a gente que andava pela rua, o que tinha um efeito realmente extraordinário" (Jean-Luc Godard).

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sexta-feira, 14 de junho de 2013

Desde as margens periféricas

Uma seleção de nove curtas da primeira edição do Patagonia Festival Internacional de Documental poderão serem vistas em Palais de Glace (Buenos Aires) durante os fins de semana de junho. Algumas projeçoes serão apresentadas por seus diretores, entre elas o curta-metragem ganhador “Fuera de página”. Filmes de nacionalidade argentina, espanhola, equatoriana, finlandesa e holandesa que se movem nas margens.
El espacio de Artes Audiovisuales, Kino Palais, presenta una selección de programas de la primera edición del PAFID.
El espacio de Artes Audiovisuales, Kino Palais, presenta una selección de programas de la primera edición del PAFID (Patagonia Festival Internacional de Documental Experimental). Caracterizado por la exploración de la periferia del documental, este festival promueve el trabajo atractivo y experimental que favorece a las formas innovadoras y artísticas sobre los enfoques convencionales e industriales. Una invitación a descubrir los márgenes.
El ciclo, que contará con las presencias de Elena Macián Masip, directora del cortometraje ganador “Fuera de página”, y de Ignacio Masllorens, director del largometraje ganador Martín Blaszko, cuenta con el auspicio de la Comisión de Experimentación Audiovisual de AsAECA (Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual).
La primera cita es este Viernes 7 a las 19 hs. con la proyección de “Fuera de página”, cortometraje ganador en el festival que podrá volver a verse, como todas las proyecciones, en una segunda cita. En este caso será el sábado 22 a la misma hora.
Afiche: Agostini en la tierra del fuego (1920's)
Cada una de las proyecciones reúne, dependiendo la duración, varios trabajos. Algunos superan los 60 minutos y se proyectan en exclusiva y otros tienen una duración de 6´. La mayoría de las proyecciones son del año 2012, pero también se exhiben filmaciones de la década pasada. En cualquier caso el programa ofrece para cada una de las proyecciones dos fechas (viernes, sábado o domingo) distantes en el mes permitiendo así una mayor oportunidad de no perdérselos.
En total se visualizarán un total de nueve trabajos de diferentes nacionalidades. Aunque la mayoría son argentinas (“Astillas del alto”, “Ojos del alma” y  Martín Blaszko III) y españolas, también se proyectará una cinta de Ecuador, una de Holanda y una de Finlandia.
Algunos de los films serán presentados al público por sus propios creadores.  

1- PROGRAMA DE CORTOS
Fuera de página (Fora de pàgina), 2012, España, Dir. Elena Macián Masip y David J. Moya Algaba, 30 minutos.
Video, ruido, luz, distorsión, tecnología y experimentación, todo ello unido y supeditado a la voz humana, auténtica protagonista. Una aventura en el mundo de la polipoesía. Premio Bandurria al mejor cortometraje PAFID 2013.

Astillas del alto, 2012, Argentina, Dir. Dalel de Haro, 5 minutos.
Un grupo de jóvenes desocupados decide abrir una carpintería para hacer frente a la difícil situación económica y social que atraviesan.

Océano sólido, 2012, Ecuador, Dir. Tomás Astudillo, 27 minutos.
El regreso del realizador a su país de origen (Ecuador) es el puntapié para este relato que “invade” el hermetismo de los marineros, descubre sus silencios y tiempos, y por sobre todo observa con precisión y belleza el universo del mar y quienes lo surcan. Mención especial cortometraje PAFID 2013.

Ojos del alma, 2012, Argentina, Dir. Ariel Santana, 6 minutos.
Retrato de Carlos, un hombre no vidente de la ciudad de El Bolsón. Los lugares y las sensaciones que describe dan pie para retratar su percepción del mundo que lo rodea. Mención especial cortometraje PAFID 2013.

Viernes 7 de junio, 19:00.
Sábado 22 de junio, 19:00.

   
2- EMAK BAKIA!
Emak Bakia!, 2012, España, Dir. Oskar Alegria, 83 minutos.
Una película vanguardista de Man Ray llamada Emak Bakia (en vasco “déjame en paz”) desata la historia de una búsqueda. La casa donde se rodó el film en 1926 cerca de Biarritz tuvo ese peculiar nombre y Oskar Alegria decide emprender un camino a pie hacia su localización. Una búsqueda llena de digresiones, que apuesta por abrir constantemente el relato hacia otros posibles, hacia los múltiples “senderos que se bifurcan”.
Sábado 8 de junio, 19:00.
Domingo 30 de junio, 19:30.

   
3- FÁBRICA HOLANDESA DE COCAÍNA
Fábrica holandesa de cocaína (Dutch cocaine factory), 2007, Holanda, Dir. Jeanette Groenendaal, 55 minutos.
Mediante impactantes imágenes de cámaras de seguridad, este film nos arrastra a través de un docudetectivemental de la mano de Arend, un campeón del consumo, un abogado y científicos que investigan drogas. En su debut como documentalista, la performer y artista Jeanette Groenendaal nos cuenta la verdad y sólo la verdad.
Domingo 9 de junio, 19:30.
Viernes 21 de junio, 19:00.

   
4- ELECTROCLASS
ElectroClass, 2011, España, Dir. María Ruido, 53 minutos.
Impactante trabajo que, tomando a la ciudad de Bilbao como caso de estudio, se define como “apuntes sobre la generación de imaginarios postindustriales desde la televisión”. El montaje violento de imágenes y sonidos contrapuestos, la apelación a materiales de archivo intervenidos y resignificados y el sólido conocimiento de la historia contemporánea hacen de esta película una potente demostración de hasta dónde pueden combinarse la experimentación con el registro documental. Mención especial cortometraje PAFID 2013.
Viernes 14 de junio, 19:00.
Sábado 29 de junio, 19:00.

   
5- MARTÍN BLASZKO III
Martín Blaszko III, 2011, Argentina, Dir. Ignacio Masllorens, 80 minutos.
Documental observacional en una veintena planos que acompaña al artista Martín Blaszko (1920-2011) en el montaje de su última muestra. Emotivo trabajo del realizador, que sale al encuentro de una narración que se desenvuelve en forma espontánea, de un breve pero intenso relato que se despliega sin forzar a las personas a quienes retrata y respetando sus tiempos e ideas. Premio Bandurria al mejor largometraje PAFID 2013.
Sábado 15 de junio, 19:00.
Domingo 23 de junio, 19:30.

   
6- TRAVESÍA
Travesía (Travelling), 2007, Finlandia, Dir. Anastasia Lapsui y Markku Lehmuskallio, 77 minutos.
Film que describe a los Nenets a lo largo de las etapas de la vida, desde la cuna hasta la tumba. Los Nenets son pastores nómadas de la tundra siberiana que dependen mayormente de sus rebaños de renos, base de la propia economía, en tanto que sirven de alimento, transporte, vestimenta y resguardo. Rodada en distintas estaciones del año, Travelling posee una rica y expresiva fotografía en blanco y negro que, por momentos, incorpora cromáticas secuencias animadas de símbolos mitológicos. Prescindiendo del recurso convencional de la voz en off, los realizadores se valen de la expresividad de las imágenes y un tratamiento creativo poético que, ocasionalmente observacional y antropológico, renuncia a una idealización previsible.
Domingo 16 de junio, 19:30.
Viernes 28 de junio, 19:00.

+ Infos:  http://www.palaisdeglace.gob.ar/

sábado, 8 de junho de 2013

Cinema e antropologia experimentais

Com o tema  "Do cinema experimental para a antropologia experimental"(From experimental cinema to experimental anthropology ), a professora Barbara Glowczewski, do Laboratoire d'Anthropologie Sociale (Paris), ministra palestra no dia 11 de junho, próxima segunda-feira às 10 horas, no Miniauditório Luis Palacín, da Faculdade de Ciências Sociais, em Goiânia a convite do PPPGAS/UFG.

sexta-feira, 7 de junho de 2013

Como fazer cinema

por Alejandro Jodorowsky

Cena do filme Fando y Lis (1968), de Alejandro Jodorowsky
Cena do filme Fando y Lis (1968), de Alejandro Jodorowsky
1. PRIMEIRA LIÇÃO
Sentar-se do amanhecer ao anoitecer na frente de uma árvore sentindo a luz. Voltar por sete dias seguidos e fazer o mesmo.

2. SEGUNDA LIÇÃO
Voltar à noite com uma lanterna e iluminar a árvore por infinitos pontos distintos.

3. TERCEIRA LIÇÃO
Colocar-se a um quilômetro da árvore. Olhar para ela fixamente e avançar centímetro por centímetro em direção a ela até que, depois de algumas horas, se choque o tronco com o nariz. (As duas primeiras lições servem para desenvolver o sentido da luz. A terceira para desenvolver o sentido da distância).

4. QUARTA LIÇÃO
Colocar-se em um interior ou paisagem e mover-se pensando que seu próprio peito fotografa, depois pensando que a sua cara fotografa, depois o sexo, depois as mãos.

5. QUINTA LIÇÃO
Coloque-se em um lugar e sinta que você é o centro dele. Logo sinta que está sempre na superfície ao redor do lugar. Ao final rompa a idéia de centro e superfície. Está aí, tudo está em você e fora de você ao mesmo tempo. Você é a parte do lugar. Existe o lugar. Você desapareceu!

6. SEXTA LIÇÃO
Procurar a cor que não tem cor. Pegue uma página branca e veja suas cores. Pegue uma página preta e veja suas cores. Veja as cores de um vidro transparente. Descubra o arco-íris em um pedaço de terra, em um cuspe, em uma folha seca. Expresse a cor com materiais sem cor. Na verdade lhe pergunto, você sabe quantas cores tem a pele da sua cara?

7. SÉTIMA LIÇÃO
Sinta as pontas dos seus dedos como se fossem a ponta da sua língua. Apóie as pontas dos dedos nos objetos do mundo pensando que são frágeis, que uma pequena pressão pode quebrá-los. Peça-lhes permissão antes de tocá-los. Antes de apoiar os dedos na sua superfície, sinta como penetra na sua atmosfera. Aprenda a sentir e a acariciar com respeito. Qualquer ação que faça no mundo com as suas mãos ou corpo pode ser uma carícia.

8. OITAVA LIÇÃO
Pense que os atores vivem dentro de um corpo como centro de uma caverna. Peça-lhes que não gritem com a sua boca, e sim dentro de sua boca. Que não se expressem com a cara, e sim com vibrações. Viva debaixo da superfície. A superfície do rio não se move, mas você sabe que leva correntes profundas.

9. NONA LIÇÃO
Não importam os movimentos de câmera. Ela deve mover-se somente quando não puder ficar quieta. Você leva o alimento na mão. A câmera é um cão. Faça-a seguir com fome o alimento. A fome faz com que o animal se apague. Não há cão, não há fome, não há câmera. Há acontecimentos. Você nunca pode comer a maçã inteira no mesmo instante. Tem que dar mordiscadas. Enquanto come, você tem uma parte. Deve saber que o pedaço que mastiga não é a maçã inteira. Você nunca pode ter a maçã inteira na boca porque por maior que seja a sua boca, não pode caber nela o fruto que é parte da árvore nem a árvore que é parte da terra. A tela é a sua boca. Ali entram pedaços. Partes do acidente. Não tente trabalhar com planos absolutos. Não creia que existe o plano melhor. Se pode morder a maçã em qualquer lugar. Se a maçã é doce, não importa onde você comece a comê-la. Preocupe-se com a maçã, não com a sua boca. Cineasta! Antologia de fragmentos, você também tem um fragmento, seu filme inconcluso, você é parte, é continuação. Não há encerramentos. Mate a palavra fim. Você começará um filme no dia em que se der conta que você simplesmente continua. Não procure o prestígio. Desdenhe os efeitos. Não adorne. Não pense o que a imagem vai produzir. Não a procure. Receba as imagens. A caça está proibida. A pesca está permitida.

10. DÉCIMA LIÇÃO
Nunca trabalhe no papel seus movimentos de câmera. Chegue aos lugares pensando que você não irá mover a câmera, que não irá iluminar, que não irá inventar. Não crie cenas, crie acidentes. Não crie esses acidentes em direção à câmera. Você não está fazendo um filme, você está metido em um acidente. Parte do acidente são seus movimentos de câmera.

11. DÉCIMA PRIMEIRA LIÇÃO
E de repente, o grande prazer. Um plano pensado com a câmera opinando com luz artificial, com “atuações” (uma verdadeira sobremesa!). De verdade lhe digo, por este caminho você pode chegar a fazer filmes de Hollywood dos anos 40. Se você quer ser um grande cineasta de vanguarda, volte a filmar “E O Vento Levou”, exatamente igual, com atores de corpos gêmeos aos de Clark Gable e Vivian Leigh. Se conseguir que seu filme não possa ser distinguido do original, você passou à história.

Pulbicado originalmente em:  http://revistataturana.com/2013/05/23/como-fazer-cinema-por-alejandro-jodorowsky/

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terça-feira, 4 de junho de 2013

I Festival de Audiovisual de Belém

Segue com inscrições abertas...

Inovador desde a sua construção, até às suas premiações, o I Festival de Audiovisual de Belém tem a proposta de contemplar as mais diversas linguagens audiovisuais e ainda possibilitar aos seus participantes se sentirem livres para experimentar, tentar e principalmente, se superar. Contará com Mostras Competitivas nas categorias “Curtas-Metragens”, “Videoclipes”, “Campanha Publicitária Audiovisual” e “Produção de conteúdo para TV e internet” e Mostras Não Competitivas de Videoarte e de Livroclipes. Inovador, o Festival ainda premiará a melhor crítica de cinema escrita sobre curta-metragem ou longa-metragem paraense. Vale ressaltar que a idade mínima para concorrer é de 15 anos.
 
As premiações do Festival em dinheiro serão apenas para as categorias de “Curta-Metragem” e “videoclipe”. As outras categorias serão premiadas com livros, cursos e a possibilidade de desenvolver uma ideia com uma produtora. Uma das bandeiras levantadas pelo Festival é de que o conhecimento é tão importante quanto o estímulo financeiro.
Audiovisual vai além. Audiovisual vem pra Belém, o Festival visa trazer produtores de fora do Estado, durante as premiações e mostras – que acontecerão dias 19 e 20 de setembro, no Cinema Olympia. Além de trazer convidados conceituados, tanto para a curadoria, quanto para o Seminário de Audiovisual de Belém (SAB), que acontecerá nos dias 17 e 18 de setembro, em local a ser definido.

Nos meses anteriores ao Festival, ocorrerão ainda outras atividades, como curso de roteiro cinematográfico e oficina de vídeos de bolso, tudo em parceria com empresas e produtoras e produtores locais. 


Vai ficar de fora dessa?

A Comissão Organizadora - Festival de Audiovisual de Belém

Site: http://www.portalfab.com/