Pretende reunir pesquisadores que estudam as múltiplas relações entre Antropologia & Cinema. Em um mundo cada vez mais constituído por fluxos e contrafluxos de narrativas audiovisuais, propõe-se não apenas discutir os enunciados antropológicos de um cinema etnográfico ou de uma antropologia fílmica, mas também o desafio enfrentado pelos antropólogos de empreender uma Antropologia do Cinema.
O Cine Clube de Viseu e a Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual estão organizando um e-book sobre estratégias pedagógicas a partir da utilização de filmes. A edição oferecerá um panorama de exemplos possíveis de projetos educativos com base em filmes. Estamos interessados em relatos de experiências de aprendizagem, tanto em contextos formais como informais, onde foram utilizados filmes como recurso pedagógico. Pretendemos colaborações nesse sentido, de modo a oferecer aos interessados mais do que receitas ou fichas de trabalho, pistas para desenvolver ações educativas transdisciplinaresque promovam o espírito crítico e acriatividadedos alunos.
Estão abertas as propostas de participação para o e-book até 15 de Dezembro de 2013. Para participar, envie uma proposta por escrito - até 5000 caracteres - com referências segundo a norma APA, para apecv@apcv.pt (com cc para geral@cineclubeviseu.pt).
Na terça-feira, 6 de agosto (mês passado) de 2013, o weichafe mapuche Rodrigo
Melinao foi assassinado, causando muita dor, incerteza e comoção no povo
mapuche e na sociedade em geral. Enquanto o Estado chileno tenta calar a
voz do povo mapuche, que luta para recuperar suas terras ancestrais e
apesar de toda a raiva e impotência diante do seu assassinato enigmático, tudo
isso tornou-se uma enorme marcha em apoio, respeito e solidariedade pela perda deste lutador mapuche. Um marco que assinala a história deste
povo guerreiro, um funeral que se despede de um comunero perseguido
judicialmente, um povo ferido que se ergue de novo e de novo, que é
enaltecido ao receber uma nova geração de lutadores mapuches, com o
objetivo de continuar o caminho de seus antepassados. Os mapuches não
morrem, seu espírito sempre renasce.
agência de notícias anarquistas-ana
Tarde de inverno O por-do sol sumiu em meio a poeira
Organizan Grupo de Estudios sobre Familia, Género y Subjetividades (FHum-UNMdP) Grupo de Estudios Visuales Mar del Plata (FAUD-UNMdP) Grupo de Historia y Memoria (Fhum-UNMdP) Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género (FFyL - UBA)
1era Circular
Agosto de 2013
Fundamentación:
Las I Jornadas Interdisciplinarias
sobre Estudios de Género y Estudios Visuales se proponen como un espacio
de intercambio y debate entre los investigadores interesados en las
imágenes como productoras de sentido y en aquello que se hace con las
imágenes en relación con la construcción de imaginarios de género. Interesa rastrear
cómo son producidas y cómo circulan en los medios de los que forman
parte y cargan de significados; cómo visualizan o tornan invisibles las
diferencias sociales y sexuales; cómo son observadas, apropiadas y
resignificadas por l@s sujet@s en sus contextos histórico-culturales de
producción y de consumo.
El cruce renovador entre estos dos
espacios no es arbitrario; el feminismo y los estudios de la cultura
visual tienen un modus operandi común. Si el feminismo mostró que la
visualidad (el modo en que vemos y hacemos que cobre significado aquello
que vemos) es uno de los modos por los cuales se construye el género,
la pregunta por la construcción subjetiva a través de las imágenes
también es central en los estudios visuales. Al mismo tiempo, este campo
fue conformado por la crítica feminista a las representaciones de las
mujeres, como así también fue contemporáneo al giro performativo de
fines de siglo XX.
Los Estudios Visuales o los Estudios de
la Cultura Visual conforman un espacio de múltiples perspectivas en el
que confluyen distintas tradiciones de análisis: la historia del arte,
la estética, la antropología visual, los estudios de género, las
prácticas culturales y las ciencias de la comunicación. Cuando se
consolidan, hacia la década de 1990, en el contexto del
posestructuralismo y la crisis de los grandes relatos, los Estudios
Visuales se propusieron unir el estudio del arte con el estudio de otras
producciones visuales y, así, elaboraron una nueva metodología que
permitiese rastrear los distintos niveles en torno a lo visual como
objetivo central.
En uno de los primeros textos que puede
registrarse como origen del campo de estos estudios, su editor, Hal
Foster, comenzaba estableciendo una diferencia entre visión y
visualidad. El primero de estos términos hace referencia a los
mecanismos físicos de la visión mientras que el segundo, a sus técnicas
históricas y sus determinaciones discursivas. Es esta construcción
social del ver, su historicidad y su heterogeneidad, que el nuevo campo
de conocimiento se propuso indagar.
La característica de la nueva idea de
representación visual que se estableció con el denominado “giro
pictórico” combina la visión como una construcción cultural, y ubica en
un lugar de mayor relevancia a los sujetos que ven. De esta manera, las
imágenes y la visualidad son prácticas culturales productoras de
significado.
El acercamiento a las representaciones
visuales por parte de los estudios de género varía según el contexto
nacional y el período histórico en el cual se insertan. En rasgos
generales podría describirse la trayectoria de las teorías culturales
feministas sobre las imágenes como un recorrido que va desde la inicial
denuncia del carácter estereotipado de las imágenes de mujeres hasta las
reflexiones sobre el rol productivo de las representaciones en la
construcción de la feminidad, la sexualidad y la subjetividad. Las
modalidades de figuración y las reglas que tutelan las representaciones
visuales son parte de la construcción del género y no a la inversa; la
construcción del género es al mismo tiempo el producto como el proceso
de su representación.
Cindy Sherman
Asimismo, se ha dado a conocer que los
aspectos diversos de lo femenino/masculino estan urdidos por ilusiones
referenciales. Es decir, las imágenes modulan aquello que se supone de
los cuerpos y traducen los modos de parecer ligados a los modos de ser.
Así, se fue ajustando y conformando un sedimento sígnico que, lejos de
ser anodino, determinó constantes en la demarcación de esquemas,
morfologías, posturas y disposiciones corporales de ocultamiento-
exposición, sostenidas como naturales y modélicas, distantes entre los
sexos. No sólo para saciar las expectativas de lo deseado sino, también,
para provocar la emulación de referencias convenientes, inculcadas en
la crianza y socializadas a lo largo de la experiencia.
En esta primeras Jornadas seleccionamos
el lema “La producción visual de la sexualidad” para hacer énfasis en
los modos en que la sexualidad -entendida como un ideal ficcional que
mantiene de manera arbitraria la coherencia entre identidad de género,
anatomía, sensaciones, actos y prácticas- se (re)produce a través de la
cultura visual.
Para abordar las problemáticas
propuestas, se sugiere una serie de posibles núcleos temáticos que
integran desde cuestiones epistemológicas y metodológicas en torno al
análisis de la cultura visual y los estudios de género y sexualidades,
hasta los tópicos de investigación y debate más recurrentes y/o
singulares. Esto también incluye trabajos que no se enmarquen en ninguno
de ellos y que, aún así, adscriban a los espacios interdisciplinares en
cuestión.
Posibles núcleos temáticos*
#Abordajes desde la intersección disciplinaria #Debates teóricos en torno a la definición de los estudios visuales y
los estudios de género Aspectos metodológicos y nuevos enfoques #Controversias en torno a las múltiples interpretaciones de las imágenes #Entre el esencialismo visual y el análisis de la construcción social del ver #Enfoques feministas #Teorías feministas de la imagen #Posfeminismo y estudios queer: cuerpos, deseo e identificación Tecnologías de la imagen y (re)producción de la sexualidad #Miradas desde la Historia del arte y la cultura #Producciones artísticas de mujeres/con mujeres/para mujeres #Figuraciones en los medios de comunicación. Prensa, Cine, Televisión, Internet #Imágenes de género y memoria histórica #Performatividad de las imágenes: subjetividad y agencia #Diseño, manipulación, difusión de significados. Mensajes en fotografías, pinturas, ilustraciones, caricaturas. #Inscripciones en el cuerpo y performances #El cuerpo como signo /símbolo de la identificación sexual. Apariencia, ser y parecer #Modalidades de construcción y modificación corporal. Prácticas, intervenciones, dispositivos, simulacros. #El problema de la representación femenina/masculina y la codificación de las diferencias/semejanzas #Modas, contramodas y tendencias corporales #Sexualidad, pornografía y pospornografía #Representaciones del deseo y del desear. Interpretaciones y
resignificaciones Imágenes y prácticas de emulación, de exhibición, de
sumisión, de violencia Identidades. La otredad. Modelos, tipos y
estereotipos. Lo ideal y lo monstruoso. Lo regulado y lo indisciplinado #Psicoanálisis, imagen y sexualidad #Interpretaciones de imágenes ilusorias e imágenes “reales” * Estos núcleos temáticos no corresponden a mesas, son disparadores.
Las mesas se organizarán siguiendo estos agrupamientos pero en función
de la recepción de los trabajos se reagruparán o subdividirán.
Erwin Olaf CHESSMEN_VIII
Cronograma: Fecha límite para el envío de resúmenes: 30 de noviembre de 2013 Fecha límite para el envío de ponencias:1 de marzo de 2014 Caracteríticas de los resúmenes y ponencias: Los resúmenes deberán tener un máximo de 1000 palabras. Deben indicarse datos completos del aut@r, correo electrónico, pertenencia institucional y eje/s temático/s seleccionado/s. Los resúmenes y ponencias deberán enviarse a la siguiente dirección electrónica: estudiosvisualesygenero@gmail.com Las ponencias deberán tener un máximo de 20 carillas (sin incluir
imágenes y bibliografía), hoja A4, letra Times New Roman tamaño 12,
interlineado 1,5, con márgenes de 2,5 cm. Deben indicarse datos completos del aut@r, correo electrónico, pertenencia institucional y eje/s temático/s seleccionado/s. Nota: L@s autor@s deberán considerar que si las ponencias son leídas
el día de la Jornada, su extensión no podrá superar los 15-20 minutos de
lectura, tiempo estimado para cada exposición con el fin de poder
fomentar un espacio de comentarios y debate.
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Costos de Inscripción: Graduados e Investigadores expositores: 100 pesos Estudiantes expositores: No abonan Asistentes: No abonan
Hitler’s Reign of Terror vai ser exibido em Nova Iorque já em
Outubro, depois de ter sido restaurado. A única cópia sobrevivente de um
filme que se julgava perdido, redescoberta em Bruxelas, ficou anos esquecida
nos arquivos
Hitler’s Reign of Terror: primeiro filme americano antinazi
No começo dos anos 1930, Cornelius Vanderbilt IV, o herdeiro de uma
riquíssima família de industriais americana, andava viajando pela
Europa, como convinha a um jornalista-aprendiz da época com dinheiro
suficiente no bolso para o fazer. Está em Berlim a 5 de Março de 1933,
dia em que o partido nazista ganha as eleiçoes legislativas, deixando Hitler e os
seus apoiadores em clima de euforia e muitos judeus em fuga. Vanderbilt,
então com 35 anos, filma paradas e desfiles de tropas, mas também os
que, antecipando a catástrofe, arrumam as malas e decidem partir.
Regressado aos Estados
Unidos, Vanderbilt monta as imagens que traz – umas feitas na Alemanha,
mergulhado em locais públicos e mostrando nazis a maltratar judeus ou a
queimar os seus livros e a saquear lojas, outras resultando de
entrevistas ou de uma ida à Áustria, onde registra motins durante
cerimônias militares – num tempo recorde.
O seu filme, Hitler’s Reign of Terror,
próximo de um registo documental em preto e branco com pouco mais de uma
hora onde não falta sequer uma entrevista encenada que junta
Vanderbilt e o ditador, estréia em Abril de 1934 num cinema da Broadway,
em Nova Iorque, segundo. A carreira da
longa-metragem é curta, graças à intervenção do embaixador da Alemanha
em Washington e a americanos influentes que temiam ver afetadas as
relações econômicas com Berlim.
O desconforto era natural já que o
filme chegava à conclusão, explica, de que a Alemanha de Hitler
era uma ameaça à paz mundial. Vanderbilt não se enganou.
É este Hitler’s Reign of Terror,
que até aqui se julgava perdido e que foi redescoberto há dois anos na
cinemateca de Bruxelas, que será exibido a 26 de Outubro, no Museu de
Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque, depois de ter sido sujeito a um
processo de restauro.
“O interesse deste filme não é
cinematográfico – ele é mal montado e mal filmado -, mas histórico”,
disse Bruno Mestdagh, da cinemateca belga, onde o filme foi
identificado numa velha caixa de película, lembrando que Vanderbilt diz
ter sido o único jornalista americano a entrevistar Hitler no dia da
vitória eleitoral, algo que nunca foi provado.
O que é fato é que
o jornalista encena no filme uma entrevista em que pergunta ao seu
falso-Hitler, entre outras coisas, quais são os seus planos para os
judeus. Foi esta e outras “invenções” que levaram Mordaut Hall, então um
dos mais respeitados críticos de cinema do diário The New York Times, a tecer duras críticas a Hitler’s Reign of Terror
pouco depois da estreia, escrevendo que não era longa-metragem que
merecesse o jornalista ter arriscado a liberdade e até a própria vida
para fazer sair o material filmado da Alemanha.
Apesar de tudo,
disse Mestdagh, o filme foi um sucesso à
data da estreia, embora a pressão diplomática germânica obrigasse depois
à sua revisão, estreando noutras cidades mas sem entusiasmar
audiências. Por causa da censura mudou até de título, passando
convenientemente a Hitler Reigns.