Festival do Filme Anarquista na Holanda

Filmes sobre o anarquismo, seu passado, presente e relevância na luta social contemporânea.

E esperamos que nos ajudem a vislumbrar o seu Futuro... 

Neste fim de semana, entre os dia 20 e 21 de outubro, o Espaço AGA/Vrije Bond promove o Festival do Filme Anarquista de Amsterdã na sala de cinema alternativa ‘Filmhuis Cavia’.

Uma extensa programação onde serão apresentados os 12 Filmes que se seguem:

13:00 Anarkos.info - introdução ao anarquismo (EUA, 2012, 27 min)

Uma introdução (necessariamente incompleta) curto do anarquismo. Alguns homens como Howard Zinn, Noam Chomsky, Albert Michael e David Greaber explicam a história do anarquismo e o definem.

01:45  Caminhos Através das Utopias (Reino Unido, 2007, 109 min, Legendas: várias línguas)

 Acompanha as ação desenvolvidas por um grupo de manifestantes ambientalistas em Londres, junto com os trabalhadores que auto-gestionam uma fábrica na Sérvia, uma casa ocupada na Espanha e uma "Longo Mai" (comunidade agrícola alternativa na França).'Caminhos através das Utopias' é um filme de estrada, trazendo uma mágica realista na procura de modos de vida pós-capitalistas.

03:45 O Black Power Mixtape (Suécia, 2011, 100 min, Legendas: Inglês)

Um novo filme sobre o movimento Black Power nos EUA, feito com material de arquivo desconhecido sendo em sua maior parte pertencente aos arquivos da emissora pública sueca.

05:30  Don`t treat us like animals - BEHANDLA inte oss soma Djur (Suécia, 2012, 100 min, Legenda: Sueco, Idioma Original: Inglês)

Desde 2011 no subúrbio de Biskopsgården panteras Goteborg ativos. Os Panteras são um grupo de jovens que, inspirados pelos Panteras Negras dos EUA, se opõem à discriminação que enfrentam como imigrantes.

07:00 Jantar Vegano: Alimentos servidos pela febre afectuosa na cozinha coletiva.

08:15 Lucio (Espanha, 2009, 93 min, Legenda: Inglês)

Anarquista, trabalhador e falsificador mestre (nessa ordem) Lucio Urtubia (31) de Navarra Espanha, focando as ações que desenvolveu para apoiar projetos revolucionários de todo o mundo: os bancos roubados, cheques de viagem e passaportes forjados.

10:00 Música: Traição - Muzieek: Landverraad (punk hardcore/nijmegen anarco)

Traição é mau e vou-te dizer o porquê. Traição traz a inspiração para lutar contra o fascismo/capitalismo e o patriarcado.

23:00 They Live (EUA, 1988, 93 min)

Um trabalhador da construção encontra um óculos mágico para que enxergue, finalmente, porquê o mundo está tão fodido. Todos os chefes, políticos e policiais são realmente extraterrestres que a humanidade suprime em sua propaganda. E só há uma solução para este problema: REVOLUÇÃO!

Domingo, 21 de Outubro:

13:00 Emma: Rainha Mãe do radicalismo na América - Emma: Koningnin-moeder van radicaal America (EUA, 1979, 119 min, Legenda: Holandês)

Este documentário teve um elevado índice de audiência sem precedentes na sua estreia em 1979. O filme retrata a vida de Emma Goldman de 1886, a sua chegada como um migrante na América, até sua deportação para a Rússia em 1919.

03:15 Synapsis (Chile, 2011, 60 min, Legendas: Inglês)

4 curtas-metragens de vídeo coletivo do Chile. Objetivam informar aos membros da Synapsis sobre a luta dos Mapuche, os estudantes e o público em geral contra o Estado chileno.

04:15 Melhor este Mundo - Better this World (EUA, 2011, 89 min)

A história de Davi e Bradley, dois jovens anarquistas americanos envolvidos nos protestos contra a Convenção Nacional Republicana em 2008, presos por um agente infiltrado do FBI sob a acusação de terrorismo.

18:00 Anarachisme in Griekenland - Anarquismo na Grécia (diversos, 50 min,Legendas: Inglês)

4 documentários curtos sobre a atual situação na Grécia e o papel dos anarquistas na mesma.

07:00 Jantar com música.

08:00 Trabalhar com lentidão - Lavorare con lentezza (Radio Alice) (Itália, 2004, 111min, Legendas: Inglês)

Dois meninos de um bairro de classe operária em Bolonha entrar em contato com o movimento radical na estação de rádio pirata Radio Alice. O filme é baseado em acontecimentos históricos e fornece um retrato da ascensão do movimento autonomo e repressão policial na Itália nos anos 70.

22:00 The 4th World War -  A Quarta Guerra Mundial (EUA, 2003, 78 min)

Filmado durante um período de dois anos, através de uma rede de cineastas independentes e coletivos da mídia em todo o mundo. A Primeira Guerra Mundial 4 fornece uma imagem diversificada dos movimentos anti-capitalistas no México, Argentina, África do Sul e Coréia.

Mais infos (dutch): http://www.vrijebond.nl/anarchistisch-filmfestival-amsterdam/ 

 http://www.filmhuiscavia.nl/both
programação (dutch & english): http://www.agamsterdam.org/filmfestival/

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Aos que Educam com Cinema e Vídeo...

O I Encontro de Educadores de Cinema e Vídeo, evento organizado pelo Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense (UFF), será realizado dos dias 16 a 18 de outubro de 2012.
Local: Auditório Ismael Coutinho, sala 218, bloco C, Campus do Gragoatá, UFF, Niterói-RJ

Para inscrições e mais informações: 
 http://encontroeducadorescinevi.blogspot.com.br/

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Uirá, um Índio em Busca de Deus.Gustavo Dahl, 1973

Uma cultura à deriva

Por  CARLOS ALBERTO MATTOS

Há quase 40 anos, Gustavo Dahl filmava Uirá, um Índio em Busca de Deus. No ano passado, revi o filme e escrevi a seguinte resenha para a Filme Cultura 55, cujo tema de capa foi o cineasta então recém-falecido:

O Cinema Novo vai ao encontro de Darcy Ribeiro e saem para passear no Maranhão. Há uma certa alegria nesse encontro, traduzida pelo humor etnográfico, as cores intensas da fotografia de Rogério Noel, a espontaneidade do registro documental, a ironia com que são narrados os contatos entre índios e brancos. Uirá é mais que tudo uma tragédia. No entanto, deixa-se atravessar por um sopro mais leve, que se diria insuspeitado no Gustavo Dahl carrancudo de O Bravo Guerreiro. O próprio cinema brasileiro já estava em outra no ano da graça de 1973.

Os cinemanovistas já não tinham tanto interesse em compreender ou revolver o Brasil, mas sim em exprimi-lo de uma maneira que cativasse um público mais amplo. Começava a prosperar uma consciência que, cinco anos depois, o mesmo Gustavo batizaria com o slogan “mercado é cultura”. Instalada a Embrafilme, conquistar o mercado com a parceria do estado, ainda que contra este, passava a ser uma meta, plenamente justificada como ação de resistência cultural.

A resistência cultural, aliás, está no centro de filmes do período, como Uirá e Amuleto de Ogum. A religiosidade popular ganhava tintas mais positivas que na década anterior, quando importava denunciá-la como instrumento de alienação política. Uirá, o índio, empreende uma viagem espiritual em busca de Maíra, o deus criador, pois quem chega vivo à casa de Maíra não morre mais. Mas essa viagem é tanto ascese ao paraíso quanto descida ao inferno. Não é motivada exatamente por um desejo de purificação, e sim pelo luto e a desesperança. Existe um paradoxo nesse Uirá que resiste procurando a morte.

Darcy Ribeiro recolheu diversos casos de suicídio indígena. Esse é um deles, transcorrido em 1939 e narrado na reportagem antropológica Uirá vai ao encontro de Maíra – as experiências de um índio urubu-kaapor que saiu à procura de Deus (Revista Anhembi nº 76, São Paulo, 1957, p. 21-35). O filme começa com uma morte e termina com outra. Na primeira cena, Uirá (Érico Vidal) e Katai (Ana Maria Magalhães) choram diante do corpo do filho mais velho, o mais querido do pai, falecido por causa de uma doença de branco. Consta que um terço da população urubu-kaapor morreu por epidemias nos primeiros 25 anos de contatos com os não-índios. Uirá parece carregar o peso desse holocausto. Um misto de raiva e depressão o abate. Ele não pesca, não caça, quase não fala. Não dá sinais de revolta contra a outra civilização. Em lugar disso, vive a ruptura com seu próprio mundo, que se expressa um tanto hollywoodianamente na cena em que ele destrói os utensílios antes de atear fogo a sua choça.

O trajeto da família, da aldeia até São Luís, é a jornada mítica do “bravo guerreiro” que precisa vencer uns tantos obstáculos para alcançar sua meta. Enfrenta a estranheza de jagunços, o moralismo da sociedade branca, a repressão policial e, por fim, os favores dos “civilizados”, que equivalem a outro tipo de prisão. Ao mesmo tempo, esse trajeto ecoa outras viagens míticas do cinema brasileiro, como a dos negros de Aruanda e a dos caboclos de Vidas Secas. Com esse último há simetrias notáveis: a incompreensão na cidade, o choque com o poder constituído, a cadeia, a posse de um papagaio. O mito da corrida para o mar, que encerrava Deus e o Diabo na Terra do Sol, também tem um correspondente na mitologia dos urubus-kaapor. Fica no mar a morada de Maíra, para onde se atira Uirá numa cena que também reverbera a corrida de Geraldo del Rey no filme de Glauber.

Ou seja, Uirá articula discursos clássicos do Cinema Novo com uma disposição relativamente nova para o cinema-espetáculo. Mesmo filmado em 16mm, segundo encomenda da TV italiana, o filme tem um arcabouço do gênero aventura, abrindo as lentes para as externas do Maranhão, explorando a palheta cromática da pintura e dos artefatos indígenas, e apresentando a nudez “natural” dos atores que vivem os índios. Em 1973 os cinemanovistas estavam dispostos a fazer filmes de consumo.

Alguns detalhes de construção narrativa sobressaem. Na recriação do estudo antropológico pelo olhar da ficção, Gustavo Dahl criou uma curiosíssima narração em off de Katai, a mulher de Uirá – e em português, idioma que a personagem não dominava. Katai narra algumas ações, assim como o pensamento do marido e os mitos ligados a Maíra. Ela é uma consciência superior instalada dentro do filme, que fala por si mesma, pelo diretor e por Darcy Ribeiro. Na prática, Katai é a personagem ativa, uma vez que Uirá se move como que impelido pela crise. A mulher é quem prepara o corpo dele para a viagem, é quem grita quando a família é agredida, é quem tem olhos curiosos para a hilaridade de certas situações. Katai ri e chora, enquanto Uirá se retrai ao peso de seu drama íntimo. A vulnerabilidade dela faz um contraponto vital para a obsessão mística dele.

À medida que o itinerário de Uirá e família se aproxima da capital, o filme sai de uma postura algo documental (registro dos índios na aldeia, empenho verista nas cenas de trabalho e pesca, câmera relativamente solta) para uma chave mais teatral e impostada. Aos indígenas, bons selvagens flagrados em processo de desintegração múltipla, é reservado um estilo mais livre, ao passo que aos citadinos cabem o tom hierático e a realidade assumida como representação. Os diálogos, escassos a princípio, vão se transformando em discursos, culminando com o pronunciamento demagógico do representante do Serviço de Proteção aos Índios, papel defendido com gosto – e bastante canastrice – pelo próprio diretor.

O código naturalista, aliás, nunca mereceu muita atenção da parte de Gustavo Dahl. Seu modelo de direção de atores tendia a privilegiar a clareza do texto em detrimento da entonação adequada. Dizer, mais que interpretar. No entanto, os índios de Uirá, talvez por não representarem o mundo da palavras e dos discursos, movimentam-se e expressam-se de modo mais maleável. Em uma palavra, parecem mais autênticos – em que pese a inadequação física de Érico Vidal (rosto marcado por espinhas, pernas cabeludas, resquícios de barba e bigode) ou a falta de destreza de Ana Maria Magalhães nos afazeres da aldeia.

A trilha sonora também acompanha o desenho do percurso aldeia-cidade. No início, cantos indígenas muito bem utilizados como fundo dramático para o pesar e o desmoronamento de Uirá. Durante a viagem, passamos a ouvir cantos de vaqueiros, seguidos pelo choro urbano de Pixinguinha, uma cena inesquecível de amor mendigo ao som de Patativa na voz de Vicente Celestino e, finalmente, uma melíflua canção americana, signo de um ensaio de sedução.

Uirá foi o maior gesto de sedução de Gustavo Dahl em direção às plateias na sua carreira de diretor. Não chegou a ser um grande sucesso, mas foi recebido como um dos melhores filmes feitos até então sobre a questão indígena. Ganhou a Margarida de Prata da CNBB e, no Festival de Gramado, o Prêmio Especial do Júri e o de melhor atriz para Ana Maria. Uma das imagens inesquecíveis do filme é o cocar de Uirá boiando no leito do rio em seguida ao seu mergulho derradeiro. Essa imagem-síntese de uma cultura à deriva e despovoada se compara à de Paulo César Pereio com o revólver na boca na cena final de O Bravo Guerreiro, ícone da morte da retórica política.

Quatro anos depois das filmagens de Uirá, outro índio sairia de sua aldeia para percorrer meio Brasil após escapar do massacre de sua gente. A história de Carapiru seria contada recentemente por Andrea Tonacci em Serras da Desordem, nome da serra onde foi filmada boa parte de Uirá. Na dramaturgia brasileira sobre os povos indígenas, o filme de Gustavo Dahl é parada obrigatória. Quando nada, por conciliar idealização e tragicidade, um olhar amoroso e a noção de um fracasso inevitável.

Publicado originalmente em: http://carmattos.com/2012/09/24/uma-cultura-a-deriva/

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Cinema e Histórias em Quadrinhos

Chamada de artigos para o Dossiê № #13 da RUA

– Revista Universitária do Audiovisual –

sobre “Animação e Arte Sequencial (HQs)”

Atualmente a animação tem se desenvolvido tecnológica e comercialmente, destacando-se no meio audiovisual. Também as histórias em quadrinhos, ou arte sequencial (termo geralmente usado para definir as HQs), têm recebido reconhecimento enquanto obras de valor artístico, sendo muitas vezes transportadas para os meios cinematográfico e televisivo.
Com isso em mente, a RUA – Revista Universitária do Audiovisual abre, a partir da presente data, uma chamada de artigos para o Dossiê № #13 com o tema “Animação e Arte Sequencial (HQs)”. Esperamos artigos inéditos que poderão ser submetidos por doutores, doutorandos, mestres, mestrandos, graduados (neste caso, apresentando resultados de Trabalhos de Conclusão de Curso) e graduandos (alunos de Iniciação Científica com pesquisas nessa área de estudos ou correlacionadas). Como projeto de extensão, a RUA pretende com este Dossiê contribuir para uma reflexão acerca do andamento das pesquisas relativas à “Animação e Arte Sequencial (HQs)”.
Os artigos serão analisados por um Conselho Editorial composto especificamente para esta seção. O prazo final para a o envio dos textos é 15 de outubro de 2012. Os textos devem ser remetidos para o endereço rua@ufscar.br, com o assunto “Dossiê Animação e Arte Sequencial (HQs)”, com e-mail aos cuidados de Melina Dantas (Editora Responsável). O Dossiê será publicado na RUA na edição nº 54 (em 15 de novembro de 2012).
Os artigos a serem submetidos devem ter de 8 a 15 páginas, em arquivo de Word, fonte Times New Roman, corpo 12, espaçamento 1,5, margens 2,5, incluindo título (em português e inglês), no máximo cinco palavras-chave (em português e inglês) e resumo (em português e inglês com no máximo cinco linhas, em corpo 11, em espaço simples) e referências bibliográficas (corpo 11, espaço simples, de acordo com normas ABNT). O(s) nome(s) do autor(es) deve(m) vir depois do título do texto, com chamada para nota de rodapé, em que devem constar vinculação institucional e minicurrículo(s). As demais notas também devem vir no rodapé. Já as citações de até três linhas devem ser indicadas no transcorrer do texto no sistema autor-data (SOBRENOME DO AUTOR: ano de publicação, página). Citações com mais de três linhas devem ser destacadas do texto, com recuo de 03 pontos à esquerda, em corpo 11, espaçamento simples. A referência completa das citações deve vir ao final do texto.
Esperando contar com a participação de muitos pesquisadores(as) que trabalham com “Animação e Arte Sequencial (HQs)”, desde já a equipe da RUA agradece a todos(as) que possam contribuir para a divulgação desta chamada.

Editoria Geral da Revista Universitária do Audiovisual
www.rua.ufscar.br