Museu Etnográfico J.B. Ambrosetti
Rua Moreno 350-CIDADE AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.
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sexta-feira, 28 de agosto de 2015
25a Mostra do Documentário Antropológico e Social
Museu Etnográfico J.B. Ambrosetti
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quinta-feira, 27 de agosto de 2015
"A liberdade é possível?"....
Que vivam los crotos! (Argentina, 1990)
Um dia do ano de 1930, José Américo Ghezzi (Bepo), Picapedrero Anarquista, abandona o seu povo em Tandil e até 1955 não volta. Durante 25 anos caminha sem outro rumo que o traçado pelas vias da Estrada-de-Ferro, tituláveis ao silencioso mundo dos "Crotos " em que se encontra o "Francês", mestre da vida que o marcou para sempre. Em seu povo, seus amigos e uma mulher o esperam cozinhando as suas próprias vidas. 60 anos mais tarde, face a uma câmara, revivem suas maravilhas e visões do mundo em uma sorte de colagem de olhares e sonhos onde o primordial é a pergunta "a liberdade é possível?".
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terça-feira, 25 de agosto de 2015
Chamada para trabalhos: Aniki
Dossiê Temático: Outros Filmes
Prazo: 31 dezembro 2015
Editores: Sofia Sampaio, Raquel Schefer e Thaís Blank
Filmes utilitários, amadores, órfãos e efêmeros: repensando o cinema a partir dos ‘outros filmes’
Os estudos de cinema têm vindo a construir-se, em larga medida, em torno do filme de ficção, dentro de um paradigma predominantemente estético, autoral e nacional. Apesar de constituírem a maior parte da produção mundial, os filmes de não-ficção – uma categoria alargada, de metragem variada, que inclui gêneros tão díspares como o filme de viagem, o filme utilitário e ‘efêmero’ (industrial, turístico, educativo, publicitário), o filme de atualidades, o filme amador e doméstico e os chamados filmes 'órfãos' – têm sido sistematicamente marginalizados ou mesmo excluídos das várias histórias e historiografias do cinema, nacionais e internacionais.
Em Portugal, a importância desta vasta produção para a sobrevivência da indústria cinematográfica não a impediu de se tornar, na expressão de Paulo Cunha, num ‘cinema invisível’ (2014). As recentes melhorias no acesso a arquivos de imagem em movimento, bem como a crítica do paradigma estético dominante, a favor de abordagens ‘historicamente mais neutras’ (Stephen Bottomore, 2001), têm vindo a encorajar a investigação deste ‘território não-cartografado’ (Daan Hertogs e Nico de Klerk, 1997), resultando num aumento significativo de publicações nesta área.
Este dossiê temático da Aniki pretende reunir artigos que discutam, não apenas questões diretamente relacionadas com estes filmes – como é que podem ser investigados e para quê; quais os problemas que suscitam em termos teóricos e metodológicos; como podem ser programados – mas também aspectos relacionados com o campo em si – nomeadamente, como é que a atenção a novos objetos de estudo poderá implicar novas formas de conceber o cinema e a sua história. Ou seja, como é que podemos repensar o cinema a partir dos ‘outros filmes’?
Contributos vindos de áreas como os estudos de cinema, os estudos culturais, a história, a sociologia e a antropologia serão bem vindos. Será dada prioridade a casos de estudo originais e bem fundamentados, provenientes de vários arquivos e cinematografias.
Os artigos recebidos serão sujeitos a um processo de seleção e de revisão cega por pares. Antes de submeter o seu artigo completo, consulte as Políticas de Secção e as Instruções para Autores.
Sofia Sampaio, Raquel Schefer e Thaís Blank coordenam, desde 2013, o grupo de trabalho ‘Outros Filmes’ da AIM.
Sofia Sampaio é Investigadora Auxiliar no Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA), do Instituto Universitário de Lisboa (ISCTE-IUL), onde integra o grupo de investigação ‘Práticas e Políticas da Cultura’. Tem publicado em várias revistas científicas nacionais e internacionais, tais como: Textual Practice; Journal of Tourism and Cultural Change; Etnográfica; Cadernos de Arte e Antropologia; Ler História; Culture Unbound: Journal of Current Cultural Research; Scope: An online Journal of Film and Television Studies; Cinema: Journal of Philosophy and the Moving Image. Atualmente é Investigadora Principal do Projeto ‘Atrás da câmara: práticas de visualidade e mobilidade no filme turístico português’ (EXPL/IVC-ANT/1706/2013), financiado por fundos nacionais através da FCT/MCTES.
Raquel Schefer é investigadora, realizadora e programadora de cinema. Doutoranda em Estudos Cinematográficos na Universidade Sorbonne Nouvelle - Paris 3, finaliza uma tese dedicada ao cinema revolucionário moçambicano. Mestre em Cinema Documental pela Universidade del Cine de Buenos Aires, publicou a sua tese de mestrado, “El Autorretrato en el Documental”, na Argentina, em 2008. Licenciada em Ciências da Comunicação pela Universidade Nova de Lisboa, é atualmente membro do comité editorial das revistas La Furia Umana e General Intellect. Publicou artigos em revistas nacionais e internacionais, tais como: Aniki; Cibertronic; Débordements; Imagofagía; La Clave; LaFuga; Kronos: Southern African Histories; Le Journal de la Triennale; Poiésis; Textos e Pretextos; Visaje, entre outras.
Thais Blank é investigadora, montadora e realizadora. Doutoranda em Comunicação e Cultura na Universidade Federal do Rio de Janeiro (2011) em regime de cotutela com a Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. É mestre em Comunicação e Cultura pela UFRJ (2010). Possui graduação em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2007). Atualmente é supervisora do Núcleo de Audiovisual e Documentário do CPDOC/FGV. Possui artigos publicados em revistas nacionais e internacionais, tais como: Devires; Laika; Significação; Doc On-line; História da Mídia, entre outras.
+info: aim.org.pt/aniki/
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sexta-feira, 21 de agosto de 2015
Seminário Memórias Audiovisuais da Ditadura
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quarta-feira, 19 de agosto de 2015
Arquiteturas Film Festival Lisboa 2015
A 3ª edição do Arquitecturas Film Festival Lisboa, mostra internacional de filmes documentais, experimentais e de ficção sobre Arquitetura, irá decorrer de 1 e 4 de outubro, com o tema “Welcome to the Future”. Para além da habitual presença no Cinema City Alvalade e na Cinemateca Portuguesa, este ano o festival terá também como sede o Fórum Lisboa.
Esta 3ª edição pretende proporcionar uma incursão a diferentes visões do Futuro: desde “futuros” que se revelaram já obsoletos, àqueles que são até à data atemporais. Ambiciona-se ir além do razoável e procurar antevisões improváveis de novos mundos a ser, que possam ter tanto de extravagância e loucura, como de profecia, visão e perspicácia.
Esta 3ª edição conta com mais de 50 filmes em estreia nacional, 4 filmes em estreia europeia e 6 filmes em estreia mundial. Entre fevereiro e junho, o festival recebeu 159 produções de 39 países diferentes para integrar a competição, o que reflete uma vez mais que a interseção entre o cinema e arquitetura é alvo global de interesse e investigação.
Os filmes em competição serão avaliados e premiados dentro das respectivas categorias pelo seguinte júri: Catarina Alves Costa (Diretora, PT); Diogo Burnay (Arquiteto, PT); Manuel Henriques (Diretor da Trienal de Lisboa, PT); Nelson Dona (Diretor do Festival Amadora BD); Nick Dunn (Professor de desenho urbano, Lancaster University, GB); Nuno Cera (Artista, PT); Olívia Bina (Investigadora de Ciências Sociais, ICS-Ul, PT); Peter Bo Rappmund (Diretor, EUA).
À semelhança dos anos anteriores, os filmes premiados desta edição do festival integrarão o Circuito Itinerante e serão recebidos por instituições, festivais e faculdades em cidades várias, não só em Portugal mas um pouco por todo o mundo. Em edições anteriores, o Circuito Itinerante passou por Braga, Porto, Faro, Évora, Delft (Holanda) e Bradenburgo (Alemanha). Este ano prevemos estender o circuito nacional a São João da Madeira, Leiria, Coimbra e Açores e o internacional ao Brasil, Canadá e República Checa.
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quinta-feira, 13 de agosto de 2015
Partilhando: Dossiê Antropologia do Cinema nas ruas
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meus queridxs
O primeiro filhx do Grappa nasceu, o primeiro de muitxs...
Nosso dossiê está no ar...
Nesse outro link, é possível baixar uma cópia em PDF da revista completa:
Agradecemos a todxs que colaboraram.
Poeminha do Contra, Grupo de Estudos em Animação da FURG. (Brasil, 2009)
quinta-feira, 6 de agosto de 2015
Antropologia do Cinema em Montevideo, novo prazo até segunda-feira (9/08)
O
prazo de envio de resumos para os Grupo de Trabalhos da Reunião de Antropologia do
Mercosul, que acontecerá de 30/11 a 04/12 em Montevideu, foi
prorrogado para 9 de agosto. As inscrições de propostas devem ser feitas
via email para os coordenadores....
GT 15. Antropologia Audiovisual & Antropologia do Cinema: olhares cruzados e conexões possíveis
Este GT surge da necessidade de reunir pesquisadores latino-americanos que estudam as múltiplas relações entre Antropologia & Cinema, seja da perspectiva da Antropologia Audiovisual, seja da perspectiva da Antropologia do Cinema. Dando continuidade às discussões empreendidas no âmbito da 28ª/29ª RBA (2012/2014 - Brasil), III ALA (2012- Chile) da X RAM (2013 - Argentina), XI CAAS (Argentina), entre outros eventos, trata-se de debater o cinema como objeto antropológico em sentido próprio, focando especialmente: 1) as articulações entre cinema, narrativa, memória e subjetividade; 2) as representações e interpretações que as narrativas cinematográficas nos propõem sobre os mais diversos temas, como a relação "natureza-cultura", o estatuto do "humano/não humano", de "corpo", "gênero", “sexualidade”, "identidade", "ciência", "religião”, etc.; 3) as condições sociais de produção, circulação e recepção dessas narrativas em seus mais diferentes formatos e gêneros, considerando as diversas categorias que estruturam o campo cinematográfico. Em suma, em um mundo cada vez mais constituído por fluxos e contra fluxos de narrativas audiovisuais, trata-se não apenas de pensar os enunciados antropológicos de um cinema etnográfico, mas de empreender uma etnografia do cinema, entendida no âmbito de estudo sobre a contemporaneidade e os novos procedimentos de construção de sentido. Por outro lado, a antropologia audiovisual foi se constituindo com a contribuição de cineastas por várias décadas. Na América Latina, apesar de existir uma grande produção nesse campo, pouco se tem analisado os filmes etnográficos em relação aos aportes da linguagem cinematográfica para essas narrativas. Considerando a importância de discutir essas questões, propõe-se analisar produções audiovisuais que tenham utilizado, do ponto de vista teórico-metodológico, a antropologia audiovisual e/ou o cinema documental, focando os aportes, cruzamentos e tensões entre essas linguagens e a pesquisa antropológica.
Palavras-chave: Antropologia,; Cinema; Audiovisual; Imagem; Contemporaneidade.
Coordenadores:
Debora Breder. Doutora em Antropologia pela Universidade Federal Fluminense/Brasil com Estágio Doutoral na École des Hautes Études en Sciences Sociales/Paris. Pesquisadora do Grupo de Análises de Políticas e Poéticas Audiovisuais (GRAPPA/UFFRJ) e Profª da UCAM/Brasil. deborabreder@hotmail.com
Francisco de La Peña Martínez. Doctor en Antropología Social y Etnología por la École des Hautes Études en Sciences Sociales/Paris. Profº da Escuela Nacional de Antropología e Historia/ENAH/México. paco61@prodigy.net.mx
Debatedor: Carlos Reyna. Professor Doutor de Cinema do IAD e de Antropologia Visual do Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais da Universidade Federal de Juiz de Fora. creynna@gmail.com
terça-feira, 4 de agosto de 2015
Demarcação de terras indígenas, Já!
‘Brasil tem que encarar a demarcação de terras indígenas’, diz Lucia Murat
No final dos anos 90, Lucia Murat foi até o Mato Grosso do Sul rodar ‘Brava Gente Brasileira’, uma ficção que tinha como parte do elenco de apoio os Kadiwéu, comunidade indígena de conhecido espírito guerreiro, inclusive com papel de destaque na Guerra do Paraguai (1864-1870).
No final dos anos 90, Lucia Murat foi até o Mato Grosso do Sul rodar ‘Brava Gente Brasileira’, uma ficção que tinha como parte do elenco de apoio os Kadiwéu, comunidade indígena de conhecido espírito guerreiro, inclusive com papel de destaque na Guerra do Paraguai (1864-1870).
Assista ao filme aqui!!!
Depois das filmagens, manteve contato com o povo de lá à distância, até 2009, quando voltou ao local. Ao presenciar a entrada da eletricidade e suas inevitáveis consequências, teve a ideia de fazer o documentário ‘A Nação Que Não Esperou Por Deus’, codirigido por Rodrigo Hinrichsen, que chega este mês aos cinemas, depois de passar pelo Festival É Tudo Verdade.
Ao montar sua equipe para o novo projeto e começar a viabilizá-lo, foi surpreendida pela eclosão da disputa pela retomada de terras, com os Kadiwéus querendo de volta o espaço que foi invadido pelos pecuaristas da região. A questão ocupa boa parte do filme, principalmente no final, quando vemos uma negociação delicada entre os dois grupos, conduzida pelo líder indígena Ademir – que, após o filme, foi assassinado por outro Kadiwéu, devido a uma disputa de poder interna.
Durante as filmagens, a cineasta teve acesso ao Relatório Figueiredo, tema do vídeo exclusivo de making of, disponível abaixo, e sobre o qual comentou posteriormente: “Nós já tínhamos voltado da primeira fase de filmagem quando tive acesso ao Relatório Figueiredo. Primeiro, soube que das 7 mil páginas, algumas tratavam da questão das terras Kadiwéu. A partir daí, conseguimos a íntegra das 7 mil paginas e dividimos entre a equipe da produtora para podermos rastrear tudo que o relatório continha sobre os Kadiwéu. Terminamos esse trabalho poucos dias antes de voltarmos para a segunda fase das filmagens”.
“Foi chocante descobrir a forma como os fazendeiros entraram na reserva, e com a ajuda do SPI (Serviço de Proteção aos Índios). Essa descoberta foi fundamental pois nos permitiu encerrar o filme mostrando como a invasão das terras tinha começado”, completa.
O Relatório Figueiredo | Making Of: [https://www.youtube.com/
O documentário trata também de questões como o avanço da igreja evangélica entre os índios, sempre mais preocupado em apresentar o painel da região e evitando juízos de valor.
Sobre essa volta ao território que havia explorado antes, a situação dos Kadiwéu hoje e o processo de distribuição de ‘A Nação Que Não Esperou Por Deus’, Lucia Murat falou ao TelaTela:
TelaTela – Depois dessa imersão, qual é sua visão sobre a questão indígena no Brasil?
Lucia Murat – Acho que a questão fundamental é a questão da terra. Essa sim é a questão que o Brasil tem que encarar, a demarcação das terras indígenas. Acho que a partir desse ponto eles vão ter condições de definir as vidas deles. A gente, enquanto País, deve às comunidades indígenas e tem que realizar.
De que forma você acha que as realidades do homem branco e da comunidade indígena podem coexistir?
Existe uma possibilidade de comunhão. Existe na medida em que, por exemplo, eu sou branca e fiz dois filmes sobre eles sem nunca fingir que eu não era branca, nunca fingi que não era estrangeira àquela realidade. Foram dois filmes feitos com muito carinho e com muita tentativa de eu abrir meu coração, abrir minha cabeça, para aquela realidade. Por mais que seja uma visão “de branco”, não vou dizer que não é.
Eu fiz um documentário muito tempo atrás chamado ‘O Olhar do Estrangeiro’, que era basicamente sobre os clichês da indústria cinematográfica sobre o Brasil. Da mesma forma que eu acho que diretores como Orson Welles vêm ao Brasil e são estrangeiros, têm o olhar de fora, mas eles querem vivenciar aquilo de uma outra maneira, eu tentei vivenciar com carinho e me abrindo ao máximo para aquela cultura. E nesse sentido acho que consegui ter uma integração. Agora, é óbvio que você tem todos os outros aspectos negativos que estão no documentário.
Inclusive essa presença da Igreja Evangélica, uma questão que é sugerida no filme, mas não de um jeito pesado.
Não, porque eu não acho que seja fundamental, nem que isso não possa retroagir. Por exemplo, várias daquelas pessoas que estavam na cena da “luta” com os pecuaristas são evangélicas. Praticamente todos eles [os Kadiwéu] são. O que não significa que eles são fundamentalistas.
Eles são evangélicos um pouco como o Ademir me disse uma vez: “Eu sou por agradecimento”. Porque a primeira igreja evangélica que chegou lá funcionou um pouco naquilo que a Funai não fazia. Fornecia medicamentos, assistência médica. Isso não significa para mim que eles sejam evangélicos totalmente fundamentalistas. Ele [Ademir] fudamentalmente era uma liderança indígena no processo da retomada. Então não vou considerar que ele era uma evangélico. Para mim, ele era uma liderança indígena.
Você acha que a igreja soube aproveitar essa carência e se fortalecer em cima disso?
Tranquilamente. Acho que a igreja evangélica entra no espaço do poder público. À medida que esse espaço for ocupado pelos próprios índios, que eles consigam continuar nesse processo de retomada de suas terras e de redescoberta da história, eu acho que isso pode ser regredido. Por isso não coloquei de um jeito pesado.
Num momento do filme é mostrado um índio pintando o rosto e falando da importância de fazer este ritual antes de ir para a guerra. Depois, mais para frente, o Ademir, líder da comunidade, está de cara pintada no centro de uma discussão entre os Kadiwéu e os pecuaristas locais. Eles então já têm consciência que a guerra hoje saiu do campo físico e partiu para o campo político?
Sim, têm muita consciência disso. Eu me lembro que uma das fazendeiras chegou lá e disse “eu fiquei arrasada que eu cheguei aqui e o Ademir estava pintado”. E ele fez isso como manifestação mesmo, apesar de que no tempo todo na reunião ele tem uma capacidade de negociação e de diálogo incrível, no bom sentido. Ele sabe que é necessário negociar, e faz isso muito bem.
O filme terá uma distribuição alternativa, além do circuito comercial. Por que esta escolha?
Hoje o circuito comercial está muito fechado para qualquer filme que trabalhe fora do ‘entertainment’, seja documentário ou ficção. Então a gente quer criar circuitos alternativos, onde esses filmes e essas discussões possam ser feitas. A gente tá se aliando à Taturana Mobilização Social, por exemplo, e estamos fornecendo o filme com essa intenção, de mobilizar socialmente as pessoas e usando o filme para discussão.
Trailer do filme: [https://www.youtube.
quarta-feira, 29 de julho de 2015
10º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo
O Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo nasceu em 2006, quando respondíamos pela Secretaria de Estado da Cultura. Em sintonia com a Fundação Memorial da América Latina, lançamos sua semente com a proposta de contribuir para a evolução do papel protagonista que a cinematografia da América Latina então experimentava. Tínhamos como foco a troca de informações para possíveis ações conjuntas, no sentido de consolidar e melhor compreender a produção audiovisual da região.
Nesta década de existência que comemoramos agora, o festival lançou mão de muita criatividade para realizar suas edições. Esforço gratificante. Dez anos depois, o evento torna-se referência internacional como espaço de exibição e discussão dos caminhos do audiovisual da América Latina e do Caribe.
Resistência e criatividade também são marcas de nossa atuação na Fundação Memorial da América Latina, iniciada no final de 2012. Uma gestão marcada pela determinação em recuperar o essencial dos sonhos de Darcy Ribeiro e Oscar Niemeyer. E seguir o interesse pela América Latina por parte dos diversos governos do estado de São Paulo, mesmo antes da criação do Memorial (1989), até os dias de hoje. E essa criatividade, aliada à ideia de parcerias, mais do que nunca se faz necessária. O mais recente sucesso dessa conjunção foi, em junho deste ano, o show em homenagem ao cantor Cazuza, que trouxe cerca de 40 mil pessoas para nossa Praça Cívica. Evidência de que o Memorial se afirma como o grande Espaço Público da Cultura Latino-Americana em nosso estado, em nossa cidade, em nosso país.
O Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo também abrilhanta nossa Praça Cívica. Assim como em 2014, nela acontecem projeções, em tenda cuidadosamente aparelhada para tal. Os debates e encontros são realizados na Biblioteca Latino-Americana, enquanto o credenciamento, a convivência e as confraternizações têm lugar na Galeria Marta Traba. Faço aqui um registro especial às diversas parcerias e apoios que muito nos honram, como a Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, a Secretaria Municipal de Cultura, Petrobras, Sabesp, Sesc, Prodesp, Cinemateca Brasileira e Cinusp. A todos, nossos sinceros agradecimentos.
Assim, pelo décimo ano consecutivo, diretores, produtores, acadêmicos e outros profissionais do mercado se unem a cinéfilos apreciadores do cada vez mais elogiado e premiado cinema realizado por toda a nossa querida América Latina. Um ótimo festival a todos!
João Batista de Andrade
Presidente
¡Diez años!
El Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo nació en 2006, cuando respondíamos por la Secretaría de Estado de la Cultura. En sintonía con la Fundación Memorial de América Latina, lanzamos su semilla con la propuesta de contribuir con la evolución del papel protagonista que en aquel momento experimentaba la cinematografía de América Latina. Nuestro enfoque era el intercambio de informaciones para posibles acciones conjuntas, en el sentido de consolidar y entender mejor la producción audiovisual de la región.
En esta década de existencia, que ahora conmemorarnos, el festival usó mucha creatividad para realizar sus ediciones. Pero fue un esfuerzo gratificador. Diez años después, el evento pasa a ser referencia internacional como espacio de exhibición y discusión de los caminos del audiovisual de América Latina y del Caribe.
La resistencia y la creatividad también son marcas de nuestra actuación en la Fundación Memorial de América Latina, comenzada a finales de 2012. Una gestión señalada por la determinación de recuperar lo esencial de los sueños de Darcy Ribeiro y de Oscar Niemeyer. Y acompañar el interés en América Latina por parte de los diversos gobiernos del estado de São Paulo, antes incluso de la creación del Memorial (1989) hasta la actualidad. Esa creatividad, unida a la idea de alianzas, se hace necesaria más de lo que lo fue nunca. El más reciente éxito de tal conjunción fue la realización, en junio de este año, del show en homenaje al cantante Cazuza que trajo a casi 40 mil personas a nuestra Plaza Cívica, una evidencia de que el Memorial se afirma como el gran Espacio Público de la Cultura Latinoamericana en nuestro estado, en nuestra ciudad y en nuestro país.
El Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo también da brillo a nuestra Plaza Cívica. Así como en 2014, en ella se realizan proyecciones, en una carpa cuidadosamente preparada para esa función. Los debates y encuentros se realizan en la Biblioteca Latinoamericana, mientras que el registro, la convivencia y las confraternizaciones se realizan en la Galería Marta Traba. Quiero hacer una mención especial a las diversas alianzas y apoyos que tanto nos honran, como los que tenemos con la Secretaría de Estado de la Cultura de São Paulo, Secretaría Municipal de Cultura, Petrobras, Sabesp, Sesc, Prodesp, Cinemateca Brasileira y Cinusp. A todos ellos, nuestro sincero agradecimiento.
De tal forma, por el décimo año consecutivo, directores, productores, académicos y otros profesionales del mercado se unen a cinéfilos apreciadores del cada vez más elogiado y premiado cine realizado por toda nuestra querida América Latina. ¡Les deseamos un excelente festival a todos!
João Batista de Andrade
Presidente
+ INFOS: http://www.festlatinosp.com.br/2015/spcine/
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